Landscape on Landscape
Artist Statement
The series is an observation into the notion of "landscape", which is defined variously, within a gamma of changing ideas about place. One of its meanings is the natural space admirable for its artistic-scenographical aspect. We experience it according to our perceptual capability. We see what we know.
I am interested in the idea of nature as a cultural construction and the composition of a new landscape with other readings.
The project introduces a dialogue between figuration/abstraction where the real and the manipulated overlap. In the foreground is the monochrome scenery and behind, it's digital backstage. These double photographs combine opposing codes that attract each other, such as the perception of color through its absence or the flatness of paper through its fold.
The chromatic palettes are revealed through pleating the edges or folding for volume the print with another topography, irrupting the natural geography in parallel. The range of colors that emerge seems artificial, although they belong to the natural world. They are working as a code bar breaking the surface illusion to draw attention to the artifice and materiality of the photographic representation.
I explore the illusory of a natural landscape image and its chromatic decomposition, transferring what is caught by sight to the codes of another system (RGB).
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2 digital photos overlapped. Fine Art Print.
Front: Bl+W Photograph. (Cut and fold).
Back: color photograph on Sintra mounted.. Glass protection.
Paisaje sobre Paisaje
Conceptual
El paisaje en la fotografía, como herramienta de representación, hace referencia a la conciencia de una manera de ver. No se representa, sino que se construye.
Una de sus definiciones alude al espacio natural admirable por su aspecto artístico / escenográfico. Lo experimentamos según nuestra capacidad de percepción. Vemos lo que sabemos. Me interesa la idea de la naturaleza como construcción cultural y la composición de un nuevo paisaje con otras lecturas.
La serie presenta un dialogo entre figuración / abstracción donde lo auténtico se encuentra con
lo manipulado, superponiéndose. En primer término está la escenografía monocromática, y en
segundo plano; su trasfondo digital. Estas dobles fotografías combinan códigos opuestos que se
atraen como la percepción del color por su ausencia o la planitud del papel a través del doblez.
Las gamas cromáticas se revelan mediante el plisado que da volumen a la impresión irrumpiendo
la geografía con otra topografía. Funcionan como un código de barras cuya información pertenece al mundo natural. Son gestos manuales que ponen atención en los artificios y en la materialidad del objeto fotografiado.
Exploro lo ilusorio del paisaje natural y su descomposición cromática digital, transfiriendo lo captado en un sentido (la vista) a los códigos de otro sistema (RGB).
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2 fotografías digitales superpuestas . Impresion Fine Art. Papel enhanced- Adelante: Fotografia Bl y N (corte y plegado). Atrás: fotografía color montada en sintra. Vidrio protección.